Fundación Laboratorio Cultural Astarte

FERIA CREATIVA ASTARTE: ARTE EN VIVO!

2012-02-21T13:16:00.000-08:00

Los invitamos a la Feria Creativa: Arte en Vivo! de la Fundación Laboratorio Cultural Astarte, donde se harán demostraciones de los talleres que estamos ofreciendo al público. Estos talleres tienen el 10% de descuento por ser feria para las matriculas.

Esto será el sábado 25 desde la 1pm y el domingo 26 desde las 10 am en la Calle 45A N26-06 Barrio Belalcazar.

ENTRADA LIBRE!

INFORMES: 7021695
info@astartecultura.com
310-8808010

2012-02-02T15:25:00.000-08:00

Buen día,

Para los interesados en participar el día sábado 4 de febrero a las 3 de la tarde, en ésta demostración esto es lo que queremos dar a la comunidad en general:

TALLER DE ARTE ESCÉNICO

Introducción para personas con ganas y entusiasmo de manifestarse a través de la actuación.
A partir de los potenciales individuales y grupales, trabajamos con los alumnos en su desarrollo lúdico y expresivo, acompañándolos en un proceso de formación, incorporando las herramientas psicofísicas necesarias para el quehacer teatral- actoral, entrando así en el campo del juego escénico, donde el alumno encontrará un espacio de expresión, diversión, imaginación y construcción social.Reconocimiento corporal, improvisación y entrenamiento, investigación con algunas escenas de acuerdo a los intereses de los alumnos ejemplo: (Cosplays, Harry Potter y obras teatrales)
Creación de un “espacio – tiempo” que descubre múltiples universos a explorar al que llamamos Taller de Teatro.

ESPERAMOS QUE ÉSTA CLASE Y DEMOSTRACIÓN DESPIERTE EL INTERÉS DE LOS ASISTENTES Y QUIZÁS SE PUEDAN INSCRIBIR.
SI PUEDEN VENIR ACOMPAÑADOS DE UN FAMILIAR, SERIA CHÉVERE PARA QUE ASÍ PUDIERAN CONOCER MÁS A FONDO LO QUE ASTARTE DESEA HACER DENTRO DEL ARTE Y A SU VEZ QUE TENGAN EL INTERÉS DE PARTICIPAR EN EL TALLER COMPLETO.

Cordial saludo,
Angela Ramos
FUNDACIÓN LABORATORIO CULTURAL ASTARTE
57-1-7021695
Calle 45A N26-06
Barrio Belalcázar
Estación Universidad Nacional
BOGOTÁ - COLOMBIA
academico@astartecultura.com

Matriculas Abiertas: Talleres de Creación Conceptual

2012-01-18T15:28:00.000-08:00

La Fundación Laboratorio Cultural Astarte informa a la comunidad sobre sus talleres y cursos de Creación Conceptual para el año 2012. Tendremos una primera etapa de matriculas desde el 13 de Enero hasta el 17 de Febrero. Los cursos se iniciarán la primera semana de Marzo de 2012.

Los talleres de creación conceptual a dictar son los siguientes:

1. TALLER DE MAQUILLAJE:
OBJETIVO
Hacer que el estudiante conozca y aprenda las funciones básicas del maquillaje, para así ahondar en temas acerca del maquillaje fashion y de caracterización para cine y televisión. Haciéndole ver que con materiales e instrumentos básicos se pueden lograr cosas interesantes con bajos recursos.
METODOLOGÍA
Taller teórico-práctico con demostraciones por parte del tallerista y práctica de los estudiantes, de acuerdo a los conocimientos impartidos durante el transcurso del taller.
DIRIGIDO A
Personas o estudiantes que deseen conocer el mundo del maquillaje y profundizar en el mismo.
HORARIO: Sábados: 4pm - 6pm
DURACIÓN: 4 sábados del mes.
COSTO DEL TALLER: $200.000

2. TALLER DE FOTOGRAFÍA BÁSICA:
En este taller veremos la manera correcta de usar una cámara fotográfica y sacar el máximo provecho de sus funciones, sea análoga o digital, sea profesional o automática.Veremos cual es la forma correcta de encuadrar, iluminar, disparar y tratar nuestras imágenes. Cual es la diferencia estética del blanco y negro, el color, el sepia etc. y su uso.
Con este curso sera posible entender muchos aspectos del tema de la fotografía y es el pie derecho para introducirse en el maravilloso mundo de la fotografía profesional.
TEMAS:
1. Historia de la fotografía.
2. La cámara, partes básicas.
3. Cámara análoga y digital.
4. Composición y ángulos.
5. Velocidad, diafragma, iso y enfoque.
6. Iluminación básica.
7. Color y blanco y negro.
8. Efectos y su aplicación.
9. Formatos y presentación de las copias.
10. Exposición final.
COSTO DEL TALLER: $200.000
DURACIÓN: 1 mes
HORARIO: Sábados de 10 am - 12 pm / 12pm - 2pm

3. TALLER DE CREACIÓN DE PERSONAJES:
Nuestros universos siempre se ven representados a través de los personajes, ellos son el pilar y el motor principal de cualquier historia. Su creación es la base y el principio de cualquier relato. Aprenderemos a crear un personaje REAL. Un ser que vive y siente en nuestros mundos; que puede llegar a sorprendernos por las múltiples facetas que nos puede ofrecer.
Dirigido a todo público interesado en aprender a acerca de la creación de historias y guiones.
TEMARIO
1. Aspectos generales.
2. Características físicas.
3. Características físicas aplicadas.
4. Características psicológicas.
5. Características psicológicas aplicadas.
6. Características socio-culturales.
7. Características secundarias.
8. Tipos de personajes.
9. Introducción a la escritura creativa.
10. Perfiles de personajes.
COSTO DEL TALLER: $180.000
DURACIÓN: 1 mes
HORARIOS: Sábados de 8am - 10 am / 12 pm - 2 pm

4. TALLER DE ILUSTRACIÓN:
El curso de dibujo e ilustración básico esta enfocado para niños y jóvenes con el interés de desarrollar o fortalecer sus habilidades en dibujo. Abarca temas desde la bocetación sencilla de personajes, objetos y espacios a el desarrollo completo de los mismos usando las técnicas tradicionales de dibujo ( lápiz, tintas y colores ). Usando las herramientas tradicionales de perspectiva y proyecciones isométricas con el fin de proveer lo básico en dibujo e ilustración.
-Bocetación Básica: comprensión básica de las formas para plasmarlas de manera correcta y rápida en el papel.
-Técnicas de Ilustración: uso de materiales y su correcto uso al momento de dibujar (lápiz, esfero, colores, pasteles, vinilos, ecolines).
- Perspectiva: el estudio de las formas y su comportamiento en el espacio, creación de espacios proporcionales en diferentes puntos de vista.
- Figura Humana Básica: desarrollo del cuerpo humano en sus formas básicas, posiciones , escorzos proporciones
COSTO DEL TALLER: $350.000
HORARIOS: Martes y Jueves 10am - 1pm / 2pm - 5pm
Sábados 9 am - 2pm

MAYORES INFORMES ESCRIBIR AL CORREO: academico@astartecultura.com

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FUNDACIÓN LABORATORIO CULTURAL ASTARTE

www.astartecultura.com

BOGOTÁ - COLOMBIA

CONVOCATORIA TALLERISTAS 2012

2012-01-06T10:07:00.000-08:00

CONVOCATORIA TALLERISTAS
FUNDACIÓN LABORATORIO CULTURAL ASTARTE

La FUNDACIÓN LABORATORIO CULTURAL ASTARTE convoca a talleristas quienes tengan habilidades y experiencia en: tejido, porcelanicrón, moldeado en plastilina, pintura en óleo, bisutería, batik, arte ruso, acuarelas, dibujo, etc. Con el fin de ofrecer a la comunidad del barrio belalcazar un espacio más amplio en el área de manualidades y creación artística.

La recepción de hojas de vida se llevará a cabo durante todo el mes de Enero, del 11 de Enero al 31 de Enero, junto con entrevista de parte de los miembros de la fundación.

Los estaremos esperando en la Calle 45A N26 - 06
Barrio Belalcázar
El horario de atención es de: 2pm - 5 pm
Preguntar por Angela Ramos o Fernando Plested
FUNDACIÓN LABORATORIO CULTURAL ASTARTE

NOTA: Si desean enviar sus hojas de vida via mail, enviarlas al correo: academico@astartecultura.com y luego se concretará una cita con el tallerista. Cualquier duda o inquietud escribirnos a ese mismo correo.

FELIZ AÑO 2012 LES DESEA LA FUNDACIÓN LABORATORIO CULTURAL ASTARTE
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BOGOTÁ-COLOMBIA

COMUNICADO: Lineamientos para narración de rol en ASTARTE para el año 2012

2012-01-05T11:02:00.000-08:00

Lineamientos para narración de rol en ASTARTE para el año 2012

En busca de cumplir con los objetivos de la Fundación Laboratorio Cultural ASTARTE, en busca de una experiencia y un servicio acorde con estos mismos objetivos, los fundadores y junta directiva han decidido reformar algunos aspectos de las jornadas de rol, empezando por su filosofía y la manera como se enfoca el hobby.

Enfoque y objetivos:
Atendiendo a los fenómenos actuales de entretenimiento, lúdicos y educación comprendemos que:
El juego de rol pasó de ser un juego de mesa “sui generis” a convertirse en una poderosa herramienta educativa y cultural. Esto lo soportan los diferentes estudios y tesis generados a lo largo de los años y que ven en los juegos de rol una cantera de desarrollo y afianzamiento sicológico, lúdico, social y educativo.
Por eso, concebimos entonces el juego de rol no como un simple entretenimiento sino como lo que en potencia puede llegar a ser y queremos que sea: Un arte.

Hay que admitir que con el enfoque correcto, un juego de rol puede beber lo mejor de las artes tradicionales como la literatura (historias), la música (improvisación), la ilustración y la narración oral (inclusive formas de expresión nuevas como el cine, la televisión o el comic) y que todo eso conjugado en un solo acto crea una experiencia única e irrepetible.
La Fundación Laboratorio Cultural ASTARTE quiere retomar la experiencia adquirida por la Alianza Midgaard en ese aspecto de los juegos de rol y como en su filosofía esta el buscar medios para el desarrollo de la cultura alternativa, ve en este tipo de lúdica una forma ideal de representar tal filosofía.

Como hacerlo:
Lo primero es no enfocar más el juego a nivel de narración como un simple entretenimiento, ya que buscamos llegar a desarrollar una cota artística, por eso el narrador se le debe formar debidamente. Al no tener una academia formal para la narración de rol tomaremos elementos de profesionalidad en expresiones audiovisuales, actorales, ilustrativas y literarias de los integrantes permanentes de la fundación. Contamos con un equipo élite de narradores que han demostrado, interés, experiencia, compromiso y trabajo con la fundación, quienes que serán el equipo inicial que se encargue de brindar una experiencia memorable para aquel que quiera disfrutar de este nuevo enfoque.
A medida que sigamos desarrollando e investigando la dirección de rol como arte, podremos brindar charlas de actualización para los interesados en pertenecer al grupo de narradores de ASTARTE y que quieren convertirse en artistas. También para aquellos que quieren iniciar en el camino de la dirección con talleres que relacionen otras fuentes como la historia, el audiovisual, la actuación o la narración pura. Dentro de nuestros objetivos están trabajos avanzados a través de la narración de rol integrado con aspectos de labor social, academia teatral, creación literaria etc.

Por eso queremos que las personas que vengan a ASTARTE no vayan a jugar una partida de rol. ¡No más! Van a vivir una experiencia única y asistirán a una sesión de arte performativo donde ellos mismos son incluidos en su consecución. Por lo menos es nuestra intención, tanto desde la parte administrativa de la fundación, como de los narradores oficiales de ASTARTE.

Horarios y tarifas:
Debido a la diversificación de actividades de la fundación queremos concentrar las jornadas de rol a las nocturnadas cada 15 días en un horario de 12 horas. De 6 P.M. a 6 A.M.
Seguiremos manejando los turnos de 4 horas de la siguiente manera:
6 P.M. a 10 P.M. Primer turno
10 P.M. a 2 A.M. Segundo turno
2 A.M. a 6 A.M. Tercer turno
Si alguien desea jugar en los sábados fuera de nocturnadas debe apartar el salón de Isthar a más tardar el jueves anterior a través del correo electrónico rolastarte@astartecultura.com y relacionar los nombres de los jugadores y el director. Esto debe hacerse cada vez que quiera apartarse este salón por más que sea continuo y va de la 1 P.M. hasta las 8 P.M.

Tarifas:
Todas las actividades lúdicas tendrán un bono de apoyo de $3.000 pesos por persona cada sesión. Esto quiere decir que tanto el rol como las cartas de estrategia y las miniaturas tienen la misma tarifa dentro del espacio físico de la fundación. Cada sesión tiene una duración máxima de 4 horas.
Se busca con esto estandarizar cobros, pues el uso y disfrute del espacio físico, así como sus servicios: Horario extendido, baño, sillas, mesas, cafetería en horario extendido, salones, sonido, teléfono, etc. Están contemplados dentro de este cobro.
Los únicos exentos del pago son los narradores oficiales de la Fundación Laboratorio Cultural ASTARTE.
Si se desea llevar a cabo una sesión más extensa se debe coordinar en los espacios virtuales y redes sociales, la tarifa será la misma: 2 sesiones seguidas: $6.000 pesos por persona. Nocturnada completa: $9.000 pesos por persona.
Los horarios son de estricto cumplimiento por respeto a los jugadores y al narrador siguiente. Se hará un aviso 10 minutos antes y un timbre al final de la sesión. Si algún director o alguna mesa demoran más del horario estipulado pagaran un excedente de $2.000 pesos por persona/hora adicional.
Se ofrece la opción de carnetización mensual por un costo de $15.000 pesos que cubre las 2 nocturnadas del mes.

Todo esto se hace para brindar un mejor servicio y siendo consientes que iniciativas de este tipo solo se mantienen y crecen adaptándose a los cambios.

FUNDACIÓN LABORATORIO CULTURAL ASTARTE
Junta Directiva
Enero 2012

Feliz Año 2012

2012-01-02T13:34:00.001-08:00

Agradecemos los saludos de Año nuevo y de navidad. Nosotros como ustedes esperamos éste año sea el triunfador y el año en qué se decida el futuro de muchos sueños. Astarte una fundación que quiere consolidarse como una empresa que apoya la creatividad, el conocimiento y desea impulsar los valores cognoscitivos y humanos a cada uno de los que llegan.

Pronto publicaremos nuestro cronograma de actividades y eventos del primer semestre del 2012.

GRACIAS Y LOS ESPERAMOS EN ÉSTE 2012.

Review: Breaking Dawn - Amanecer

2011-11-27T17:40:00.001-08:00

Review: Breaking Dawn

Angela Ramos López

Tecnóloga en Ciney Fotografía

Fundadora deFundación Astarte

Introducción

La mitología siempre ha sido modificada, dependiendode los cambios que una generación ha tenido basado en otras generaciones. Cadauna tiene una manera de transformar el mito dentro del contexto en el que éstasse transforman.

*Joseph Campbell decía que el mitodebería ser renovado para que las generaciones siguientes tuvieran presente losmismos conceptos, pero de una manera quizás diferente. Todo ello, dependiendode la coyuntura en el que se exista, haciendo que haya una cohesión social y quelos principios básicos de una sociedad se mantengan.

A que voy con esto. Creo que se ha perdido el conceptoclaro de cómo se debe contar una historia desde el punto de vista del escritoro del imaginario que éste tenga. No podemos pensar en que las historias debenser contadas de la misma forma o como queremos que éstas sean contadas; sinodejar que éstas mismas historias sean contadas por medio de la interpretaciónde cada individuo. Algunas veces pienso que el negarse la posibilidad de contarhistorias de una manera diferente a lo tradicional, hace que no seamostolerantes dentro del universo de la imaginación. ¿Alguno cree que laimaginación tiene que ser limitada? A modo personal, creo que no. El imaginariocolectivo es algo en el cual deberíamos prestarle más atención, ya que nodebemos creer que las historias deben ser contadas de la misma manera, una yotra vez; sino que deberían ser contadas dependiendo de las características ysobre todo, de la evolución del ser humano en el contexto histórico en el quevive.

Muchos me dicen que por qué siendo yo, una aficionadaa la literatura vampírica, a las películas clásicas de vampiros, delexpresionismo alemán, del universo gótico ¿le gusta Crepúsculo?

Con ésta reseña daré mi respuesta.

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*Joseph Campbell, fueun profesor estadounidense, orador, historiador de las religiones, filósofo,famoso por sus estudios en el campo de las religiones y de mitología comparada,que revelan un enfoque multidisciplinario y una extraordinaria erudición.

Breaking Dawn, literalmente quiere decir: cuando el sol salerepentinamente desde la montaña. Creo que éste título se refiere a esedespertar a un nuevo mundo. Afrontar nuevos riesgos a los que tenemos cuandocrecemos, soñamos e idealizamos el futuro.

He leído algunas reseñas y críticas de la película;las cuales se han fundamentado en el hecho en que es una novela realizada en 35mm, que sólo da risa y que es literalmente cursi. Creo que las reseñas sondemasiado subjetivas, ya que primero tienen que tener en cuenta que laescritora del libro es ama de casa quien dentro de su imaginario tenía elreferente de la historia de Romeo y Julieta. ¿Qué más romántico y cursi paralos ojos de la sociedad que esa historia? No estoy queriendo demeritar lahistoria que escribió William Shakespeare en el siglo XVIII, pero esa historiaes una novela. Siempre que se trata el tema del amor, lo hacen ver como algoridículo. Entonces, todos los que nos hemos enamorado realmente alguna vezhemos cometido el atentado de ser ridículos y estúpidos. Ninguno de nosotros sesalva de ello. ¿Por qué cuando vemos una película cómo está no nos vemosreflejados en ello, si sentimos lo mismo cuando estamos dentro de nuestrapropia vivencia del romanticismo, la conquista, el sentir el uno al otro y elsexo? Creo que Crepúsculo ha sido subvalorada en muchas formas. No será una gran pieza cinematográfica, paraeso está el cine de autor europeo, el cine del expresionismo alemán, el cineindependiente; para poder criticar concienzudamente y con los dogmas que losmismos críticos tienen, para eso están esas películas. Pero Breaking Dawn, esuna película para sentarse y disfrutar; poder replantearse si el amor verdaderoexiste, si tenemos un alma gemela, si en realidad podemos llegar aprender amarsin importar edad, piel, pensamientos, virginidad, etc. Ésta película tiene unvalor, y la resumo en una sola palabra: LEALTAD.Los grandes críticos del cine deberían ver el lado positivo de ésta película,la cual da una gran enseñanza a los jóvenes de hoy. Volver a recrear losvalores perdidos y cómo hacer que ellos retomen esos valores dentro delcontexto actual de la sociedad en la que vivimos. El valor no está en que si mecasó puedo tener sexo. No. El valor está en quererme a mí mismo y respetarme,ver si esa persona me merece o no. El amor se resume en la lealtad. La lealtadde la familia, la lealtad al amor, la lealtad a los principios, la lealtad alconocimiento adquirido.

Una de las escenas que me impactaron fue la escena enla que el personaje de Jacob renuncia a ser leal a su familia, a su manada y asu Alfa y a cambio es leal al amor que tiene por Bella; a pesar de todo lo queese amor doloroso hace dentro de su alma. Defender a una mujer que no va aseguir siendo humana a causa del embarazo de una criatura que no serábienvenida en la tierra que habita su familia. Si, en ésta mitología es unpunto crítico. Para otras mitologías, sería algo estúpido y sin sentido, peroestamos dentro de éste imaginario el cual es respetable como cualquier otro.

Jacob tiene que replantearse si ser fiel y sumiso anteel Alfa de su grupo, pero no. Él decide estar sólo y entregar su cuerpo y almaa Bella, su amor. Fue una de las escenas más grandes que vi. Ver cómo Jacob noquería seguir bajo el mando de Sam y ver la imponencia de él delante de todos.

Por otro lado, cuando los lobos hablan entre ellos. Mepareció fascinante por fin después de tres películas; ver a los lobos hablartelepáticamente, ésta escena me cautivó bastante. La interacción dentro deellos se necesitaba ver dentro de éste imaginario de la historia de Crepúsculo.

Ésta historia es algo muy básico, pero lleno depersonajes fantásticos como lo son el vampiro y el lobo. Personajeslegendarios, que han pasado generación tras generación sin ningún cambio; peroque gracias a los escritores han cambiado ciertos puntos. Sé que a muchoscríticos les chocó la idea de ver a un vampiro como Edward tratar de tener unafamilia feliz y normal. ¿Por qué digo esto? Lo digo porque Edward soñabacasarse con Bella y viceversa, tener una gran boda, una increíble luna de miely sí tener hijos aunque fue muy pronto para él asumir. Pero creo que toda lahumanidad desea tener eso o lo ha tenido. Algunos fracasan en el intento, otrostriunfan y tienen matrimonios largos hasta que envejecen. Entonces vuelvo ydigo: ¿Será que no podemos aceptar que somos iguales a estos personajes? ¿Seráque no podemos humanizar a un vampiro ydejar de verlo como un monstruo y verlo de otra forma? O ¿somos más sicorígidosen el sentido en que no queremos que los vampiros tengan una vida como la denosotros, porque no queremos que sean normales y no queremos que la magia delmito del vampiro se pierda? Siempre lo he dicho, el personaje de Edward es unvampiro humanizado; él no es un vampiro convencional dentro de la retóricamítica de las historias tradicionales de los vampiros, sino que su creadoradeseo hacerlo ver cómo alguien más dulce y más humano que lo normal.

Dentro de ésta película vemos a un Edward impotente,desesperado y con sentimiento de culpa de haber embarazado a Bella; igualmente,su impotencia hace que estalle de furia, pero a su vez hace que gracias a supoder de leer los pensamientos, pueda oír claramente la voz de su hija dentrola barriga de Bella. Quiero acotar que cuando una pareja desea ser madre ypadre, el paso del embarazo es importante, es algo que humanamente se consideracomo un milagro: El poder de procrear. Aunque no todas las mujeres tienen esesueño, casi la mayoría y me incluyo, queremos ser madres. El decidir serlo ono. Esto es algo que abarca el tema del aborto, el cual gracias a una charlapude entender claramente que la escritora quiso enfatizar. Bella no desea quematen a su bebé, Edward antes de oír esa vocecita quiere que esa criatura seadestruida por el bien de Bella. Esto hace ver cómo la posición en contra delaborto se hace ver en la película de una manera más fantástica y fuera delcontexto de la sociedad en la que vivimos.

Quizás todas estas palabras que estoy escribiendo siguensiendo ridículas y sin objetividad, pero yo creo que hay que adentrarse en eluniverso juvenil de hoy. Y creo que ésta película tiene valores que otras no lotienen.

Hay dos escenas claves que me impactaron bastante, lacuales fueron: El parto de Bella y la imprimación de Jacob con Reneesme.

El parto de Bella, fue una escena vívida, desde laperspectiva de Bella. Los planos de sufrimiento, dolor y angustia; hicieron deesa escena algo real y sentida. A pesar de que Bella pierde un poco elconocimiento, o más bien el sentido del tiempo, no deja de sentir miedo porqueno sabe si Rosalie se quedará con ella o Edward se lo dará a Jacob. Esto esalgo que la angustia mientras su bebé sale de su vientre. Además de sentir eldolor físico que esto le causa. Cuando vi ésta escena la segunda vez, mi esposose estremeció bastante; no por el hecho de ver sangre, sino por el hecho de verel sufrimiento de un parto desde otra perspectiva.

La imprimación de Jacob con Reneesme, fue algo dulce ysobretodo abrumador. Abrumador en el sentido en que se ve a un Jacob decidido amatar a esa criatura que hizo morir a Bella, a su amor eterno y todo cambia al ver los ojos de ese bebé. Hastaese momento fue cuando entendí la esencia de la imprimación en el universo deStephanie Meyer. Me pareció interesante ver cómo se ve a Jacob en todas lasetapas de Reneesme en aquella imprimación. Ser el amigo fiel, cuidarla yprotegerla. Creo que no es algo sobre humano (por el contrario), eso es unsentimiento muy humano.

Tuve una charla con una gran amiga y fan de StephanieMeyer, ella me decía que la escena cuando Edward le suplica a Jacob que hagareaccionar a Bella no fue tan dramáticamente esperada como lo estaba en ellibro. A ella le dije que eso dependía mucho del manejo de dirección actoral yde cómo el director quería ver al personaje. Quizás no lo quería ver tan sumisoante Jacob y por ello la escena surgió de esa forma.

Con respecto a la parte técnica de la película, es unapelícula muy bien lograda. Las transformaciones, los efectos visuales deltorrente sanguíneo de Bella, los lobos, hicieron parte de una buena mezcla decontinuidad y ritmo en la película. Creo que hay momentos interesantes en cadasecuencia. Dentro de la mitología y del orden de las películas, Breaking Dawn 1ha sido la de mejor factura de las cuatro. Más detallista, más cuidadavisualmente y actoralmente.

Estas son mis humildes palabras, no me concentro tantoen la radicalidad de las cosas a nivel cinematográfico, sino que trato de tomarelementos muy básicos y de mi diario vivir. No le coloco un número paracalificarla, porque las cosas no se deben valorar por números (lo digo a modopersonal). Me interesa recibir aportes críticos acerca de éste review, puedenagregarse a nuestro blog de Astarte y de Haldir Producciones para realizar comentarios. Pero por favor,que sean constructivos y para retroalimentación. No recibo insultos, nicomentarios sin fundamento pues serán borrados (no alimentamos trolls).

Cine Carnicero presenta: Santa Sangre, 1989

2011-11-21T13:52:00.001-08:00

La Fundación Laboratorio Cultural Astarte los invita a todos los que han hecho parte de nuestra cita cada Viernes a Cine Carnicero que compartan con nosotros ésta última función del año 2011. Esperamos contar con ustedes para el próximo año con un nuevo ciclo de Cine Carnicero. La Fundación Astarte agradece a Inti Alonso a Licci Guerra por contar con nosotros en éste proyecto, que esperamos crezca y podamos convertirlo en algo mucho más grande para los creadores audiovisuales. Esperen las sorpresas que tenemos dentro de éste ciclo para el próximo año.

Éste viernes 25 de Noviembre, tendremos la película de Alejandro Jodorowsky: Santa Sangre.

Narra algunos episodios de la adolescencia y edad adulta de Fénix y su relación con su madre Concha y su padre Orgo, todos una familia dedicada al espectáculo circense. Cuando era pequeño, Fénix vivía en un circo del que su padre era el dueño (además del lanzador de cuchillos). Concha era la sacerdotisa de una iglesia que veneraba como santa a una niña cuyos brazos le fueron arrancados mientras la violaban. La llegada de una mujer tatuada al circo (junto a su protegida, la equilibrista sordomuda Alma) y las infidelidades que el padre de Fénix protagoniza en su compañía, aunadas al derribo de la iglesia de Concha, acaban con la paciencia de la mujer, quien ataca a su marido y es mutilada por éste, que se suicida delante de Fénix poco después. Ahora, Fénix es un joven recluido en un psiquiátrico.

FICHA TÉCNICA:
Título: Santa Sangre
Año: 1989
Género: Drama, Misterio, Terror
Director: Alejandro Jodorowsky
Reparto: Axel Jodorowsky, Blanca Guerra, Guy Stockwell
País de origen: Italia, México
Idioma: Inglés

Bono de Apoyo: $2000
Calle 45A N26-06
Fundación Laboratorio Cultural Astarte
info@astartecultura.com
7021695

Cine Carnicero: Rojo Profundo

2011-11-14T14:43:00.001-08:00

Éste viernes 18 de Noviembre en nuestro ciclo de cine Carnicero tendremos la película de Dario Argento del año 1975: Rojo Profundo. Los esperamos a las 7 p.m. para que nos acompañen en la Fundación Astarte.
Bono de apoyo: $2.000
Calle 45A N26-06
Barrio Belalcázar

ROJO PROFUNDO

AÑO: 1975
PAÍS: ITALIA
DIRECCIÓN: DARÍO ARGENTO
PRODUCCIÓN: SALVATORE ARGENTO
PROTAGONISTAS: DARÍA NICOLODI, DAVID HEMMINGS, GABRIELE LAVIA, MARCHA MERIL.

ARGUMENTO:

En una conferencia sobre los poderes de la mente, una vidente descubre a un asesino en la sala, augurando su pasado de crímenes y señalando que lo volvería a hacer. El psicópata al verse amenazado por los augurios de las mujer, decide eliminarla en su departamento, aunque no contaba con que a la hora del asesinato, iba a pasar delante de la ventana del departamento un pianista que se transformó en testigo del suceso; incluso, cuando vio lo ocurrido, subió hasta el inmueble y recorrió el pasillo que daba a la sala del hecho de sangre, el que guardaba una serie de pinturas extrañas que impresionaron al pianista. El asesino no estaba y el cuerpo muerto de la vidente estaba cubierto de sangre frente a la policía, el pianista relató los hechos pero se quedó con un detalle en mente; es así como junto a una periodista iniciará una investigación paralela a la policía para dar con el misteriosos psicópata.

1era Feria de Diseño Independiente

2011-11-12T16:22:00.001-08:00

INFORMES EN EL SIGUIENTE LINK:

http://www.astartecultura.com/index.php?option=com_content&view=article&id=364%3Aast-arte-feria-de-diseno-y-moda&catid=36%3Alo-mas-destacado SÁBADO 3 DE DICIEMBRE
ENTRADA GRATUITA
CALLE 45A N26-06
HORA: 12 DEL DIA HASTA LAS 6 P.M.

*Recuerden que tenemos servicio de comidas en la Fundación para que nos sigan apoyando, e igual apoyar a todos los diseñadores y creadores nuevos.

info@astartecultura.com
7021695

Astarte en Blender Design Tecnoparque-SENA

2011-11-08T10:39:00.000-08:00

Astarte: Fundación Laboratorio Cultural participará en el Blender Design 2011 Tecnoparque con la charla y taller: "Estructura creativa para creación de personajes" el día viernes 18 de noviembre de 1 a 5 P.M.
TecnoParque Colombia- SENA y el Centro de Mercados, Logística y Tecnologías de la Información te invitan a participar en el Blender Design 2011, evento sin costo en el cual podrás conocer, interactuar y aprender sobre diferentes temas relacionados con ilustración digital y aplicaciones móviles para publicidad con Blender. También te puedes inscribir en la ILUSTRATRON (Maratòn de ilustración Digital) y competir activamente en 8 retos, al igual que en las actividades paralelas como charlas y talleres, donde pondrás a prueba todas tus capacidades.

¡Prepárate para aprender, interactuar y participar en este gran evento!

Fecha evento: 17 y 18 de Noviembre de 2011

Fecha límite de inscripción: 14 de Noviembre de 2011

A Quien va dirigido: Aprendices SENA, emprendedores TecnoParque y público en general.
Información: 5461500 IP 16809
Dirección: Calle 54 Nº 10 - 39.
Nombre de contacto: Ivonne Jiménez

E-mail de contacto: blenderdesign@misena.edu.co

Inscripciones: http://bit.ly/pnYCeN

Informes: https://bitly.com/blenderdesign

Volvemos con nuestro Cine Carnicero

2011-11-03T10:23:00.000-07:00

Película: Los Amantes de Ultratumba
Viernes 4 de Noviembre
Hora: 7pm
Bono de Apoyo: $2000

Todas las noches de los Viernes nos reunimos en la Fundación Laboratorio Cultural Astarte, a deleitarnos con las películas clásicas de terror y suspenso de finales de los años 30 y 40's. Los esperamos éste viernes 4 de Noviembre para continuar con nuestro ciclo de cine carnicero.

Sinopsis:

Una mujer y su amante, el jardinero de la casa, son encadenados, torturados y asesinados por el sádico marido de ella. La hermana de la difunta, Jenny, llega para tomar posesión de la propiedad, pero el científico tiene otros planes, conducir a Jenny (que de por sí es un poco inestable) a la locura e internarla en un asilo, para así poder quedarse con la propiedad. Un médico, el Dr. Joyce, llega para observar el estado de salud de Jenny. Poco después hacen su aparición en la escena, los espíritus de los amantes asesinados, en busca de venganza.

DIRECTOR:	Mario Caiano
GUION:	Mario Caiano Fabio De Agostini
INTERPRETES:	Barbara Steele Helga Liné Laurence Clift Paul Muller
PRODUCTOR:	Mario Caiano
FOTOGRAFÍA:	E.B. Clucher
MUSICA:	Ennio Morricone

Reunión informativa e inscripciones talleres y cursos

2011-10-14T09:02:00.001-07:00

Queremos invitar a la comunidad en general a que se acerquen los dias viernes 21 de octubre a las 4pm y el sábado 22 de octubre a las 11am a que se enteren de la información detallada de cada uno de nuestros talleres y cursos que daran inicio en los meses de noviembre, diciembre y enero. En éstas fechas estaremos recibiendo el valor de la inscripción. Si no lo pueden pagar no hay problema, la idea es que se enteren de la información detallada de cada uno.

Dirección de la Fundación: Calle 45A N26-06 Barrio Belalcázar

Pueden escribirnos a:
info@astartecultura.com
academico@astartecultura.com

Cordial saludo,
Angie Ramos
Fundadora y Directora de comunicaciones
Fundación Laboratorio Cultural Astarte
www.astartecultura.com
comunicaciones@astartecultura.com

2011-10-14T08:00:00.000-07:00

FICHA TÉCNICA
Título: La novia de Frankenstein
Título original: Bride of Frankenstein
Dirección: James WhalePaís: Estados Unidos
Año: 1935
Fecha de estreno: 22/04/1935
Duración: 75 min.
Género: Thriller, Terror, Ciencia ficción
Reparto: Boris Karloff, Colin Clive, Valerie Hobson, Ernest Thesiger, Gavin Gordon, Douglas Walton, E.E. Clive, Lucien Prival, O.P. Heggie
Productora: Universal Pictures

SINOPSIS
Cuando el monstruo (Boris Karloff) escapa de los dominios del doctor Frankenstein (Colin Clive), el siniestro doctor Pretorius (Ernest Thesiger) propone crearle una compañera, una novia con la que engatusar al engendro.

Función el Viernes 14 de Octubre en la Fundación Laboratorio Cultural Astarte
Calle 45A N26-06
7021695
Bono de apoyo: $2.000

El cuento que inspiró la película "Freaks"

2011-09-28T10:20:00.000-07:00

Documento enviado por Inti Alonso, organizador de Cine Carnicero en Astarte. Éste es un documento del cuento, el cual fue la inspiración la película Freaks.

Open publication - Free publishing - More espuelas

2011-09-27T09:54:00.000-07:00

Cine Carnicero: "X" (The Man With the X-Ray Eyes), de 1963
Viernes 30 de Septiembre, 2011.

ARGUMENTO
Un ambicioso científico experimenta hasta la obsesión con la capacidad humana de ver. Esta peligrosa obsesión puede llevarlo hasta extremos insondables.
Ficha
Título: El hombre con rayos X en los ojos
Título original: X: The Man with the X-Ray Eyes
Año de producción: 1963
País: EEUU
Duración: 79 min
Dirección: Roger Corman
Guión: Robert Dillon, Ray Russell
Fotografía: Floyd Crosby
Montaje: Anthony Carras
Música: Les Baxter
Producción: Roger Corman
Protagonistas: Ray Milland, Diana Van der Vlis, Harold J. Stone, John Hoyt, Don Rickles, Cathie Merchant

BONO DE APOYO: $2.000
calle 45A N26-06
Barrio Belalcázar
Estación de Transmilenio de la universidad nacional.
INFORMES: 7021695

Cine Carnicero: Freaks 1932

2011-09-20T08:17:00.000-07:00

Viernes 23 de Septiembre, 2011
Cine Club Kinopravda: Cine Carnicero

SINOPSIS

En un circo lleno de seres deformes, tullidos y personas con diversas amputaciones, Hans, uno de los enanos, hereda una fortuna. A partir de ese momento, Cleopatra, una bella contorsionista, intentará seducirlo para hacerse con su dinero. Para lograr su objetivo, traza un plan contando con la complicidad de Hércules, el forzudo del circo.
DIRECTOR: Tod Browning
REPARTO: Wallace Ford, Leila Hyams, Olga Baclanova, Roscoe Ates, Henry Victor, Harry Earles, Daisy Earles, Rose Dione, Daisy Hilton, Violet Hilton, Schlitze, Josephine Joseph, Johnny Eck, Frances O'Connor, Peter Robinson, Olga Roderick.

BONO DE APOYO: $2000 (incluye snaks o pola).
Calle 45A N26-06
7021695
kfebohemia@astartecultura.com

Cine Carnicero: La casa junto al cementerio (1981)

2011-09-12T13:36:00.000-07:00

Viernes 16 de Septiembre, 2011
Película que se proyectará en la Fundación Laboratorio Cultural Astarte

SINOPSIS

Norman Boyle, un académico y padre de familia que reside en Nueva York, es asignado para investigar el extraño suicidio de un científico, compañero suyo, llamado Dr. Peterson. Lo único que Norman sabe es que Peterson se trasladó a un viejo caserón de Nueva Inglaterra junto a su amante, para investigar a su antiguo dueño, un tal Dr. Freudstein, y que al final, Peterson mató a su amante y acabó ahorcándose.

HORA: 7 P.M.
BONO DE APOYO: $2.000 (incluye snack o pola).
Calle 45A N26-06
FUNDACIÓN ASTARTE

Cine Carnicero: Las tres caras del miedo

2011-09-12T13:26:00.000-07:00

Viernes 9 de Septiembre, 2011
Película proyectada en la Fundación Laboratorio Cultural Astarte.

SINOPSIS
Tres cuentos de terror con mujeres amenazadas por llamadas misteriosas, vampiros en las estepas rusas y sangrientas venganzas:

"El teléfono": una mujer, que vive sola, comienza a recibir inquietantes llamadas. Al otro lado del teléfono, una voz masculina profiere amenazas de muerte y de deseo. Aunque, en principio, todo parece una broma.

"Los Wurdalak": el viajero ha encontrado el cadáver de un hombre apuñalado. También una sombría mansión y, entre sus habitantes, una bella mujer. Y esa noche se cumple el plazo: si el señor del lugar regresa pasada la medianoche vendrá convertido en Wurdalak, horrible ser sin vida que se alimenta de la sangre de sus víctimas.

"La gota de agua": una anciana espiritista muere mientras intentaba comunicarse con el Más Allá. La enfermera que la atendió roba un valioso anillo al cadáver. A partir de ese momento sufrirá la venganza de la difunta.

Link enviado por Inti Alonso: "Les dejo la edición digital del folleto que compilamos con los tres cuentos de "Las tres caras del miedo".

Open publication - Free publishing - More chejov

Ciclo de Cine Carnicero

2011-09-12T13:13:00.000-07:00

Cine Carnicero, es un ciclo en el que buscamos representar la íntima unión entre la música, el cine y la literatura en la creación de unas de las bandas más representativas del Afterpunk hispano de la última década, Los Carniceros del Norte.

Los sonidos oscuros y trepidantes, las letras inspiradas en películas clásicas de horror y la coherencia con los inicios del postpunk y el rock gótico, hacen de Los Carniceros del Norte una banda infaltable en la colección de los amantes de estos géneros. Sus discos, uno tras otro, han bebido de las fuentes de lo profano, lo decadente y lo trágico.

LINK: http://www.astartecultura.com/index.php?option=com_content&view=article&id=338:cine-club-cine-carnicero&catid=38:eventos

Algunos escritos de la Fundadora

2011-07-28T16:53:00.000-07:00

Quiero compartir en éste primer post unos escritos que alguna vez escribí como otros tantos... Aquí va, espero sus comentarios.

La noche es larga, fría y oscura.
Oscura como tu sentir.
Fría como tu mirada y larga como tu distancia.
Noche fría,
Noche larga,
Noche oscura,
Noche hermosa,
Noche loca,
Noche de copas,
Noche alegre,
Noche triste... esa es mi alma igual que la noche.

Me acerco a ti fácil, pero no se como expresarme.
Siento tu aliento, pero no tu calor.
Estás a mi lado, pero parece que no.
Eres mío y a veces no.
Te siento cerca, pero te veo lejos.
Te amo pero no soy buena amante.

Angie Ramos

Fundadores de Astarte

2011-07-28T16:14:00.000-07:00

Aquí se encuentran las personas que crearon a Astarte, quienes además de ser profesionales vieron la necesidad de realizar todo un arduo trabajo para que existiera ésta Fundación. Ellos son realizadores audiovisuales, quienes decidieron que el arte y la cultura deberían ser escuchadas y aprendidas por otros. Ellos son:

ANGELA RAMOS LOPEZ (Realizadora, Fotógrafa y Diseñadora de Moda)

Graduada de la Escuela de Cine UNITEC como Tecnóloga Profesional en Cine y Fotografía. Manejo en maquillaje profesional y la fotografía digital. Especializada en la realización de guiones y dirección de arte.
Domina el idioma inglés. Actualmente cursa la carrera de Diseño de Moda en la Escuela Arturo Tejada Cano. Su experiencia en el campo laboral va desde el año 2002. Tiene experiencia en los diferentes campos del medio audiovisual. En el 2007 trabajó con la Fundación Mujer Es Audiovisual hasta el año 2009 en Comunicaciones. En el 2008 realizó la producción y foto fija del documental "La Impronta Extraterrestre", realizado en Capilla del Monte, Argentina. En el año 2010 ha venido trabajando en el Proyecto de la Fundación Laboratorio Cultural Astarte quien es Fundadora y Directora de Comunicaciones.

FERNANDO PLESTED SALAZAR (Realizador, Fotógrafo, Editor de Video y Director de la Alianza Midgaard)

Graduado de la Escuela de Cine UNITEC como Tecnólogo Profesional en Cine y Fotografía. Estudios en Imagen Digital. Manejo en Dirección Actoral. Su experiencia en el campo laboral va desde el 2003. Trabajó desde el 2007 hasta el 2009 en la Escuela de Animación Pixel Studios 3D como Director Académico y docente en el área de producción y guión. En el año 2007 comienza la labor directiva con Alianza Midgaard (agremiación de clubes de juegos de rol y estrategia). Tiene experiencia en los diferentes campos de la fotografía, video, producción, edición y guión. En el año 2010 comienza a trabajar en la Fundación Universitaria San José en la Carrera de Publicidady sigue actualmente.

CAROLINA ROBLEDO FORERO (Realizadora y Productora Audiovisual)

Realizó estudios de teatro de 1997 al año 2000 en la Casa del Teatro Nacional, en donde participó como actriz en varios montajes. Posteriormente, decide estudiar Comunicación Audiovisual (Cine, Tv y Radio) en el Instituto Superior de Arte de La Habana, Cuba en donde se especializa en Dirección).En los últimos años se ha desempeñado como realizadora, productora e investigadora de distintos proyectos audiovisuales (ficción, documental, videoclip e institucional). Pertenece al Colectivo Audiovisual Colombia en OFF. Ha realizado trabajos audiovisuales con el Ministerio de Educación y con el Teatro Nacional.

Origenes de Fundación Astarte

2011-07-28T15:51:00.000-07:00

En La Habana, Cuba, año 2001 nace ZIANYAPRODUCCIONES y
en Bogotá, HALDIR PRODUCCIONES, dos visiones del
audiovisual y de las artes que desde entonces busca un espacio de experimentación y creación. Se inicia entonces el camino de maduración de ideas y promotores para lograr una estructura sólida, sobre la cual sentar las bases de un lugar de encuentro para quienes sueñan y quienes se disponen a realizar sus sueños dentro del arte.